“Era más disciplinado y activo que yo. Indudablemente, como se demostró más adelante con mi renuncia, su vocación de pintor era más fuerte y más apasionada que la mía. En los años de estudio, la Escuela de Bellas Artes era una especie de caos, donde profesores ineptos y sin autoridad -profesores mediocres- permitían a los alumnos hacer lo que quisieran, lo cual no dejaba de tener sus ventajas en cuanto a pintar sin nefastas orientaciones. Algunos aprovechamos la situación para ir aprobando los cursos sin hacer casi nada. No así Salvador Victoria, cuya voluntad y decisión le impulsaba a no perder el tiempo y pintar todo lo que podía, que era mucho.

(…) La pintura de Salvador al acabar en San Carlos, ya no era una pintura académica. Reflejaba las actitudes y los intentos, la búsqueda de soluciones plásticas propias, que empezaba a preocupar a algunos jóvenes, que se separaban cada vez más del sorollismo superficial que se estilaba en los ambientes valencianos de entonces y que, en realidad, no tenía nada que ver con la fuerza y la buena pintura de Sorolla.

(…) Nuestra estancia en Madrid a poco de acabar en la Escuela no fue muy fructífera (…) Madrid, aunque más viva y más cosmopolita que Valencia, todavía sufría el peso del aislamiento y el oscurantismo de la dictadura. No era fácil mantenerse y tampoco ofrecía una información útil de la pintura que se hacía en el mundo, de la que ya teníamos alguna noticia y ganas de conocer directamente. Por segunda vez emprendimos la huida, ahora hacia París”.

“Forzamos el ritmo y visitamos gran cantidad de galerías, museos y pintores en muy poco tiempo. Simultáneamente nos pusimos a pintar y dibujar, probar, ensayar buscar y también acertar y fallar. Se trataba de intentar un cambio sin evolución,por una decisión bastante radical, que inevitablemente iba a afectar a la propia formación artística, a la manera, los procedimientos, la concepción del cuadro, incluso la idea de la pintura y de la estética en general. Había que poner todo en cuestión; había que revisar, tantear, ensayar cualquier opción.”

“Salvador se dedicó en cuerpo y alma a la pintura, de la que no llegó a distraerle ni su gran afición a la música clásica, mucho más compatible con la pintura que la política. (…) No quiero decir que no se interesara por la situación política en España, ni que su antifranquismo fuera en absoluto dudoso, pero tenía claro que su tarea primordial era la pintura”.

Doro Balaguer habla de las relaciones parisinas con artistas españoles y nombra a Eusebio Sempere, al crítico Moreno Galván, a pintores valencianos como Montesa, Fillol Roig, Castellano, Brández, así como de Lucio Muñoz.

“Durante la II Guerra Mundial la pintura abstracta perdió a muchos de sus principales representantes: Delaunay en 1941, Freundlich en 1943, en un campo de concentración; Mondrian en 1944, y Kandinsky el mismo año en París, tres meses después de liberada la ciudad. (…) Pero el dato más significativo de esta época fue la afluencia súbita a París de una multitud de pintores abstractos. ‘Tal muchedumbre de jóvenes, arribados espontáneamente a la abstracción como si fuera el arte de siempre, justificaba la creación de un salón autónomo, consagrado en modo exclusivo a las formas variadas del nuevo lenguaje ‘plástico’, escribió Michel Deuphor. Así quedaron fundadas las Réalités Nouvelles por Fredo Sides, contando con la participación de artistas tan importantes como Deyrolle, Hartung, Poliakoff, Schneider, Wols, Mathieu, Dufour. (…) De esta multitud de pintores, Hartung, De Staël y Wols se destacaron por su importancia histórica. La mancha y l línea fueron los medios preferidos por Hartung, mientras que De Staël empleó con mayor frecuencia la mancha solamente. En cuanto a la pintura de Wols, que murió prematuramente en 1951, según Seuphor es una ‘exhibición de espasmos’. Este último era considerado por los españoles recién llegados a Francia como el padre del nuevo informalismo europeo, con la incorporación de una materia sugerida y de una rica fantasía”

“1964 fue un año de cambios importantes en la trayectoria y la vida artística de Salvador Victoria. Ese año deja París y fija su residencia en Madrid. 1964 es el año en que inicia un cambio radical en su pintura del que arranca todo el desarrollo posterior de su obra. El pintor abandona la poética de la expresividad del gesto y pasa a una pintura estructurada y surgida de una reflexión en torno al acto de pintar que le conduce a una recuperación del sentido del orden presente en su pintura desde sus primeras obras.”

“Desde los años setenta Salvador Victoria desarrolla una pintura en la que la forma se desenvuelve en una atmósfera sugerente creada por la luz y el color, Es por la luz y el color, como la materia se diluye y desde donde la forma emerge creando imágenes de un universo sometido a sus propias leyes. Se trata de una pintura de síntesis en la que el artista llega a un sincretismo de sus creencias anteriores plasmadas a través de un nuevo lenguaje.

El círculo, la esfera, el rectángulo, las líneas rectas y paralelas, aparecen en un espacio, definidos como formas surgidas de una dimensión puramente pictórica e independiente de toda sugerencia figurativa. A este respecto es oportuno transcribir las propias palabras del pintor: ‘La finalidad que yo persigo constantemente es que el color vibre de tal modo que la estructura de la composición tanga un papel aparentemente secundario, y así dar mayor protagonismo a lo puramente pictórico: texturas, calidades y armonías, elementos básicos o fundamentales en toda obra plástica que se precie de tener un interés, es decir, elementos todos utilizados en el lenguaje de la plástica y no en otras artes.”